איך מלחמת הכוכבים הגדירה מחדש את הרעיון של מה יכול להיות סרט

הזיכיון שינה לא רק את אופן יצירת הסרטים, אלא אילו סרטים נוצרים.

דיסני / לוקאספילם

בעוד כמה ימים, העולם סוף סוף יזכה לראות מלחמת הכוכבים: ט הוא כוח מתעורר , הכניסה השביעית בזיכיון הסרט ותחילתה של טרילוגיה חדשה ופרק חדש לסדרה. דיסני, שקנתה את הזכויות ל מלחמת הכוכבים מהיוצר ג'ורג' לוקאס תמורת 4 מיליארד דולר 2012 , אמרה שהיא מתכננת להוציא חדש מלחמת הכוכבים סרט כל שנה בעצם לנצח . לאור ההתלהבות המדהימה מהפרק החדש והציפיות הנרחבות מקופות ענק (מכירות הכרטיסים המוקדמות ביום הראשון שלה שברו בקלות שיאים; הם היו גבוה פי שמונה מאשר מכירות מוקדמות ביום הראשון עבור כל סרט קודם ), זה הימור טוב שה מלחמת הכוכבים הזיכיון ימלוך על הוליווד במשך שנים רבות.

הכי טוב לקנות מקבל Apple Pay

אז זהו עידן חדש לסדרה. עם זאת, זה ממש לא חדש עבור טינסלטאון. ה מלחמת הכוכבים זיכיון - ומה שאפשר לקרוא לו מלחמת הכוכבים הלך הרוח - שולט בתעשיית הקולנוע מאז הופעת הבכורה שלו ב-1977, אפילו בהפסקות ארוכות השנים בין הסרטים.



הסרט המקורי ושני סרטי ההמשך שלו היו להיטים חסרי תקדים, ובהצלחתם הם ביססו את התבנית לשובר הקופות המודרני, שימשו כאב-טיפוס והשראות כמעט לכל סרט אקשן עתיר תקציבים מונע אפקטים שיצא לאקרנים מאז. בתהליך, מלחמת הכוכבים והשלכות התרבותיות הרבות שלה הניחו את הבסיס לאיך שהוליווד נראית היום, וכיוון מחדש את התעשייה כולה סביב סרטי חזות ואירועים עם אפיל תרבותי המוני - ומסחרי המוני. במובן מסוים, מלחמת הכוכבים שיחזר את הוליווד בדמותה.

מלחמת הכוכבים היו חלוצים ברעיון של היקום הבדיוני הנרחב

הוליווד כיום אובססיבית לרעיון של יקומים מורחבים - אוספים של דמויות וסיפורים שכולם קיימים באותה מציאות בדיונית, ואשר מתנגשים ומצטלבים בקביעות משמחת מעריצים. זה נובע לא מעט מהצלחת ה היקום הקולנועי של מארוול והדמויות והסיפורים החופפים הרבים שהוא מכיל.

אבל חלק ניכר מהשושלת הקולנועית של תפיסת היקום המורחב ניתן לייחס למקור מלחמת הכוכבים . עוד לפני שסרטי ההמשך היו קיימים, יוצר הזיכיון לוקאס תמיד ראה את הסרט כקיים בעיצומה של מציאות מדע בדיוני רחבת ידיים עם היסטוריה מורכבת ועתיד משלו. לפני שהסרט הראשון התחיל לצלם, לוקאס שרטט סיפור רקע ועתיד לסדרה; הראשון מלחמת הכוכבים הסרט היה רק ​​חלק אחד קטן מעולם גדול בהרבה.

מלחמת הכוכבים לא היה רק ​​סיפור אחד. זה היה יקום מלא בסיפורים.

לוקאס בנה את הרעיון של יקום רחב יותר לתוך הטרילוגיה המקורית במגוון דרכים. כבר מתחילת הסרט הראשון, התסריט מתייחס באופן קבוע לאנשים חיצוניים, מקומות ואירועים שלעולם לא עושים חיל בעלילה: כאשר הדרואידים C-3PO ו-R2D2 פוגשים לראשונה את דודתו של לוק סקייווקר, ברו, ודודו אוון במדבר. כוכב טאטויין, Beru מתעקש שכל דרואיד שהם רוכשים חייב לדבר בוצ'ה, שפה שמעולם לא הוזכרה שוב ישירות באף אחד מהסרטים. אוון קונה את שני הדרואידים לאחר שיחה על הצורך שלו במתרגם ש'מבין את השפה הבינארית של אידוי לחות', בעיה שהסיפור אף פעם לא חוקר. זמן קצר לאחר מכן, לוק מתלונן בפני דודתו ודודו שהוא תכנן ללכת ל'תחנת טושי לקחת כמה ממירי חשמל'. אנחנו אף פעם לא מבקרים בתחנת טושי בסרטים, וזה לא מוזכר שוב.

התסריט של הסרט הראשון מלא בהתייחסויות מהסוג הזה - לבסיס מורדים על דנטויין, לעכברושים שצופים בבול ולמכרות התבלינים של קסל - וכולם משמשים לחיזוק הרעיון של יקום רחב יותר בתנועה, של היסטוריה ואישיות , של מקומות ואנשים אחרים, ובעיקר, של סיפורים אחרים שיש לספר.

מעבר לדיאלוג, לוקאס בנה את הרעיון בעיצוב ההפקה של הסרט על ידי התעקשות שהמיקומים והאובייקטים הנראים בסרט ירגישו גם משומשים וגם שחוקים, כאילו הכל קיים שנים והשתמשו בו בהתאם. הרעיון הזה של עולם מלוכלך ימשיך להפוך לסטנדרט ליצירת סרטי מדע בדיוני ופנטזיה (אתה יכול לראות אותו בכל דבר בלייד ראנר ו מחוז 9 ל משחקי הכס ), אבל זה היה חדש יחסית באותה תקופה, וגם זה עזר למכור את הרעיון של יקום בדיוני עשיר וחי, שנמשך מעבר לגבולות הנוקשים של מה שנראה על המסך.

הסרט המקורי הפך לשרטוט למרצ'נדייז וקשרים מסחריים

לוקאס גם נקט בצעדים להביא את מלחמת הכוכבים היקום מחוץ למסך ואל העולם האמיתי. כאשר חתם על החוזה שלו לסרט הראשון, הוא קיבל שכר נמוך יותר עבור עבודתו בתמורה לזכויות המרצ'נדייז לזיכיון. עד שהסרט השני נכנס להפקה, לוקאס החזיק בזכויות הקניין הרוחני על הסדרה כולה. הוא לא היה רק ​​אקדח יצירתי להשכרה; מלחמת הכוכבים היה רכושו (הוא מימן בעיקר את שניהם בעצמו האימפריה מכה בחזרה ו שובו של הג'דיי). וזה הוביל לעליית זרמי הכנסה נלווים מצעצועים ומוצרים מורשים אחרים, שהתברר כאחד החידושים המסחריים החשובים ביותר של הסדרה.

לפני מלחמת הכוכבים , סרטים 'גדולים' היו ממוקדים בדרך כלל למבוגרים (ולא ילדים אובססיביים לצעצועים) ובדרך כלל נחשבו כעצמאיים מבחינת זרמי הכנסה; הם עשו את רוב כספם ישירות מהסרטים עצמם. אבל לוקאס חתם עסקה עם יצרנית הצעצועים קנר כדי לשחרר שורה של דמויות פעולה המבוססות על הראשון מלחמת הכוכבים , ואחרי שהסרט הפך למגהיט שיא שיא, הצעצועים וסחורה ממותגת אחרת הפכו לכוח כלכלי שהתחרה בסרטים עצמם.

עד חג המולד של 1977 (הסרט יצא במאי), הטירוף של מלחמת הכוכבים צעצועים היו כל כך חזקים עד שקנר, שנלכד על ידי הביקוש, מכר למעשה חתיכת קרטון מודפס שמראה את הדמויות שילדים יקבלו מתישהו בשנה שלאחר מכן. עד סוף 1978, על פי 2012 כַּתָבָה בהוליווד ריפורטר, קנר ימכור דמויות בשווי של יותר מ-100 מיליון דולר. זה המקור האמיתי של מלחמת הכוכבים ' עושר. בעשרות השנים שחלפו מאז עלה הזיכיון לראשונה לאקרנים, הכנסות של 20 מיליארד דולר מסחורה עלו בהרבה על 4.4 מיליארד דולר בקבלות הקופות שהסדרה הניבה.

בימים אלה, במקום לבנות מרצ'נדייז סביב סרטים, ידוע שאולפנים בונים סרטים סביב מרצ'נדייז. האולפנים נמשכים לפרויקטים שנמכרים מראש - נכסים ידועים עם בסיסי מוצרים קיימים - ואשר מתהדרים בהזדמנויות מובנות למרצ'נדייז ועסקאות קשירה. ה רוֹבּוֹטרִיקִים סרטים, למשל, אינם רק סרטים מצליחים; הם בעצם פרסומות למערכת אקולוגית שלמה של צעצועים ומוצרים נלווים.

בתור Derryl DePriest, מנהל מותג של Hasbro, שרכש מלחמת הכוכבים בעל הרישיון קנר בשנת 1991, סיפר ה-Hollywood Reporter ב-2012: 'זו הייתה המורשת המתמשכת של מלחמת הכוכבים . ההשפעה שהייתה לו על מרצ'נדייז באמת גדול בסגנון אירועים״.

האם אתה צריך את הרישיון החדש כדי לטוס

סוג זה של דחיפה שיווקית עדיין מניע את מלחמת הכוכבים זיכיון היום: בספטמבר, משווקים הופיעו 'כוח שישי,' אשר השיקה סדרה של צעצועים ומוצרי קשירה מרכזיים אחרים הקשורים הכוח מתעורר .

לוקאס אפשר לאחרים לחלוק בעולמו, מה שבתורו איפשר הרבה דברים שונים מלחמת הכוכבים סיפורים לפרוח - ושתלו את זרעי תרבות הגיקים של ימינו

כל הצעצועים האלה הרוויחו כסף, כמובן, אבל הם גם עזרו להביא מעריצים לגדולים יותר מלחמת הכוכבים היקום, מה שמאפשר להם להשתתף, דרך משחק יצירתי ודמיונם שלהם, בעולם שלוקאס יצר. אכן, אחת הסיבות הגדולות ביותר מלחמת הכוכבים הפך לכוח תרבותי כל כך תוסס שלוקאס, אפילו כבעלים יחיד של הזכויות היצירתיות של הזיכיון, איפשר בעקביות לאחרים, חובבים ומקצוענים, לשחק בארגז החול של המדע הבדיוני שלו.

אחת הדרכים שבהן הוא עשה זאת הייתה באמצעות יקום מורחב , המקיף את כל המוצרים המורשים - לא רק את הצעצועים אלא גם סדרה של רומנים, משחקים, קומיקס ועוד. הרומנים, במיוחד, עזרו לעצב את העולם שיוצר לוקאס, והוסיפו דמויות חדשות וידע חדש לקונפליקט הבין-גלקטי שדמיין בסרטים. איכות הסיפור ביקום המורחב יכולה להיות לפעמים לא אחידה, וללא הרבה כיוון מרכזי היו בעיות עם המשכיות ועקביות. אבל זה שמר על הזיכיון בין הסרטים, נותן למעריצים משהו להיאחז בו תוך הבאת אנרגיה יצירתית חדשה לסדרה. (רוב היקום המורחב היה נמחק בשנים האחרונות, כדי לפנות מקום לקווי העלילה של תקופת דיסני.)

לוקאס גם נקט בגישה נינוחה במקצת לאכיפת הקניין הרוחני שלו, ואפשר למעריצים ליצור יצירות לא מורשות משלהם המתרחשות ב- מלחמת הכוכבים היקום כל עוד הם לא עשו זאת למטרות רווח. הרבה ממה שהתקבל היה באיכות חובבנית צפויה, אבל היו כמה פנינים - כולל 'חיילים,' סרטון אינטרנט מוקדם המציג פרודיה על תוכנית הריאליטי הפופולרית בטלוויזיה שוטרים אבל החלפת שוטרים אימפריאליים.

המסר מכל זה היה ברור: מלחמת הכוכבים לא היה רק ​​סיפור אחד, שסופר על ידי אדם אחד. זה היה יקום מלא בסיפורים, וכמעט כל אחד יכול היה לקחת חלק בסיפורם.

וסוג זה של מעורבות ישירה עם יוצרי מעריצים עזר להניח את הבסיס לסוג של תרבות גיקים השתתפותית שאנו רואים בכל רחבי היום, מ קוספליי משוכלל באהבה בכנסים ל טריילרים לסרטי עשה זאת בעצמך ומבוסס על זכיינות באינטרנט ספרות מעריצים .

האפקטים המיוחדים עזרו לקבוע את הקצב לסרטי פעולה מודרניים

לוקאס, כמובן, ביצה את דמיונו של הציבור באמצעות השימוש החדשני שלו באפקטים מיוחדים. הראשון מלחמת הכוכבים לא רק חלוצה בשימוש במחשבים ביצירת סרטי אפקטים מיוחדים, היא בעצם המציאה את בית האפקטים המיוחדים ההוליוודי המודרני.

כשלוקאס יצא לעשות מלחמת הכוכבים , האולפנים סגרו את חנויות האפקטים הפנימיות שלהם, אז הוא הקים חנויות משלו, בשם Industrial Light and Magic (ILM). כיום, ILM הוא ללא ספק חנות אפקטים מובילה בהוליווד , והדגם שעליו מתבססים מתחריו הרבים. עם זאת, כשהיא הוקמה, זה היה רק ​​חבורה של כדורים מוזרים יצירתיים שעבדו מתוך מחסן בוואן נויס, קליפורניה.

לא עוד אפקטים נועדו רק לשרת את הסיפור. סיפורים נועדו לשרת את ההשפעות.

ILM (שהיה גם נמכר לדיסני ב-2012 ) שאב את רוב הכישרון שלו מעולם הפרסום המסחרי, ועבודתו על הראשון מלחמת הכוכבים היה פורץ דרך. למרות שמחשבים עדיין לא היו מסוגלים ליצור תמונות מאפס, כמו ב-CGI מודרני, הטכנאים ב-ILM בנו מערכות מצלמות מבוקרות מחשב תוך שימוש במעבדים מותאמים אישית שאפשרו להם לשכפל בצורה מושלמת את תנועות המצלמה שוב ושוב - וכך ליצור צילומים מורכבים משוכללים שימוש באלמנטים ממספר מעברי מצלמה, גם כשהמצלמה נעה.

זה עזר להעניק לסרטים המוקדמים תחושה חסרת תקדים של מהירות ומהירות, שנולדה בחלקו מהרקע של צוות ה-ILM בפרסומות בגזרה מהירה, ובחלקה מאהבתו האישית של לוקאס למכוניות מהירות. למרות המקורי מלחמת הכוכבים נראה איטי יחסית לצופים המודרניים, זה הרגיש אש מהירה לצופים באותה תקופה. ואכן, בסרט התיעודי של PBS משנת 1983 ממלחמת הכוכבים ועד ג'דיי: יצירת סאגה , לוק מתאר מתנסים בעריכת הסרטים כדי לראות 'כמה מהר אני יכול להשיג דברים לפני שהם יהיו בלתי מובנים'. הראשון מלחמת הכוכבים טרילוגיה אולי מרגישה ממלכתית היום, אבל היא עזרה לסלול את הדרך למהירות ולרגישות התזזיתית של סרטי אקשן עכשוויים רבים.

דגש על מחזה חזותי שינה את מערכת היחסים הבסיסית של סרטים עם אפקטים מיוחדים

היכולת להזיז את המצלמה במהלך צילומי אפקטים מיוחדים מורכבים לא רק שינתה את האופן שבו צולמו קטעי אפקטים מיוחדים. זה שינה את הסיפורים שאפשר היה לספר. כפי שאמר לוקאס בסרט התיעודי של PBS, ל'חופש הקולנועי' המוענקת על ידי טכנולוגיית האפקטים החדשה - במיוחד המצלמות הנשלטות על ידי מחשב - הייתה 'השפעה חזקה מאוד על בחירות הסיפור' שעשה.

כמה אורות לעץ בגובה 3 רגל

ככל שהתקדמות טכנולוגיית האפקטים, רבים מהחלוצים על ידי ILM, התקדמו בשנים שלאחר מכן מלחמת הכוכבים , זה נהיה אפילו נכון יותר בכל רחבי הוליווד. לא עוד אפקטים נועדו רק לשרת את הסיפור. סיפורים נועדו לשרת את ההשפעות.

עבור לוקאס, כמובן, היה הבדל קטן בין השניים. הדיאלוג שכתב יכול להיות לפעמים מסורבל וקשה לשחקנים להעביר, שכן כמה מכוכבי הסרט מוּצָע בסרט התיעודי משנת 2004 אימפריית החלומות , אבל הדיאלוג לא היה העיקר.

לוקאס רצה שהוויזואליה תספר את הסיפור ויצור את העולם, עם כמה שפחות חשיפה מפורשת. הסיבה, כפי שהסביר בסרט התיעודי של PBS משנת 1983, הייתה שהוא האמין שזה יותר קולנועי מטבעו. ה מלחמת הכוכבים סרטים היו מכשירי אספקה ​​של חזותיים מלאי דמיון, והעניקו עדיפות למחזה מונע על ידי אפקטים מיוחדים מעל הכל.

גישה זו התהפכה מלחמת הכוכבים להצלחה כלכלית עצומה: בסוף ההצגה התיאטרלית הראשונה שלו, הסרט הכניס יותר מ-230 מיליון דולר בקופות מקומיות. בראשות ההצלחה הזו, 20th Century Fox, האולפן מאחורי הסרט הראשון, רשם רווח של 79 מיליון דולר ב-1977, שנת יציאתו לאקרנים - יותר מכפול מזה. שיא שנתי קודם של 37 מיליון דולר . האולפנים רודפים מאז אחר הצלחה כזו, במטרה לייצר אותה מספר פעמים כל שנה.

מלחמת הכוכבים הפך למודל ליצירת סרטים שוברי קופות, וככל שהאולפנים הפכו יותר ויותר להסתמך על שוברי קופות, הרעיונות של לוקאס על סרטים הפכו לרעיונות של התעשייה על סרטים. עכשיו בכל מקום שאתה מסתכל אתה רואה סרטים וזכיונות בנוי סְבִיב מוּרחָב יקומים , זה לעסוק באופן ישיר ואגרסיבי בתרבות המעריצים , שנועדו למכור במידה רבה צעצועים ככרטיסים , שנערכו עד לנקודת אש מהירה חוסר הבנה , הפרס הזה מחזה ויזואלי מעל כמעט כל השאר.

קשה להפריז בהשפעה מלחמת הכוכבים היה לא רק על אֵיך נוצרים סרטים, אבל הלאה מה נוצרים סרטים. במובן מסוים, מלחמת הכוכבים לא רק הרחיב את ההגדרה של מה יכול להיות סרט - זה הגדיר מחדש את הרעיון של איזה סרט צריך לִהיוֹת. וזו, כמובן, הסיבה שדיסני שילמה הון תועפות עבור המותג ומתכננת לכרות אותו עבור זהב קופות לעשורים הבאים: אם מלחמת הכוכבים הוא האידיאל, אין דבר טוב יותר מהדבר האמיתי.